梁慧圭（1971年生于首尔）生活和工作于首尔及欧洲（1994年至今）。
通过装置、轻型雕塑、稻草雕塑、图像、纸拼贴、墙纸以及录像文学中抽象而复杂的视觉语言，她运用不同的材料（从工业制品到手工艺）诠释她对特定故事的主观反映。
梁慧圭曾于第53届威尼斯双年展（2009年）中代表韩国参展，并参加卡赛尔文献展（第13届，2012年）。
她的近期展览举行于慕尼黑艺术之家（2012年）、斯特拉斯堡当代艺术博物馆（2013年）、卑尔根艺术厅（2013年）和首尔三星美术馆（2015年）
展览海报
“在展览标题中，我看到了一种陌生的乐观与慷慨，同时，对于克服看似缺乏共性的现实，以及迎合不断增长的、我们身处于其中的时空多样性，它也起了一种推进作用。”——梁慧圭
尤伦斯当代艺术中心（UCCA）于2015年10月30日至2016年1月3日举办艺术家梁慧圭在中国的首场个人展览。“梁慧圭：雨奇晴好”包含这位艺术家自1994年迄今创作的主要作品，以及新近创作的雕塑装置。观众穿行于UCCA大堂、甬道、中展厅时，能欣赏到艺术家实践中常用的独特视觉语言，即以混合各类材料形成的景观——被撕裂、涂漆、编织、点燃、悬挂的香料、百叶窗、挂衣架、人造稻草、巧克力派、铃铛、方格纸。在本场展览中，艺术家尝试以融合互相难以“和谐共处”的“抽象”与“具象”的方式，展现对无名之物的的多元叙述。
展览的名称以北宋诗人苏轼的《饮湖上初晴后雨》为参考，暗示出在周遭形势极具改变的情况下，仍然对世界多元化保持接受的态度。标题同时又暗示着艺术家对知觉经验——这些经验常常能引发语言和概念无法表达的情绪——有所关注。例如，《脏雨》（2012年）或《辣椒雨》（2011年）等漆画显示了她在创作过程中捕捉到的、对季节和环境的印象：将清漆分多次层层倾倒到木板上，然后固定于户外的自然环境中。在遭受风、雨及其他自然条件的侵蚀后，绘画表面布满斑点和灰尘，从而记录了作品创作的特定季节和地点。与之类似，在《香辛月
