瑞士籍艺术家简永添内地首展 针筒色彩中感受多元人生

2018-06-20 17:30:43大公网 作者：齐方

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图：展览开幕式现场

2018年6月19日在北京由瑞士驻华大使戴尚贤在瑞士大使馆为瑞世籍艺术家简永添（Caretti）举办了一场名为针筒画系列“ThePoetryofColors”的艺术招待会，同期为系列中的“GardenofEden”一画举行慈善拍卖，拍卖所得的善款拨捐于瑞士驻华大使一直支持的慈善团体TadraorphanageinTibetanQinghai。

“ThePoetryofColors”展览分为4部份，分别为：「交流」(Communion)、「成形」(TakingForm)、「交融」(ComingTogether)以及「伊甸园」(TheGardenofEden)。系列中的画作色彩明亮，时常展示既平静又狂热的能量，反映出艺术家强烈的情感。

图：Atome, Acrylic on Canvas, 203 x 152cm

本次展览旨在重现20世纪中期的行动绘画（actionpainting）。行动绘画是非常自由的艺术体现，即兴表现的技巧是其特点，画家在作画时抛弃一般的绘画工具，以自选的工具把颜料洒滴在画布上，追求一种画面和色彩的偶然效果。

图：Gibraltar, Acrylic on Canvas, 100cm x 80cm

正是由于Caretti的绘画语言选择了行动绘画，所以让他选择了更能表现自我的方式以及把让人意想不到的针筒作为画笔，正如画笔有大小之分，针筒也通过粗细来喷洒出不同的状态，他表示当画布被铺在地板上并拿起针筒在进行创作的时候，所形成的意外恰恰给他的画面带去了更多的欣喜和出其不意，那些类似于人生之中所存在的难以预料让他感到无比的兴奋和感激，也许这正是艺术带给他的最具挑战的价值所在。

以建筑专业出身，在酒店款待行业投身经营了30年的Caretti始终对他钟爱的艺术行业保有深厚的热情，顶级酒店的从业经历更加剧敏感了他的艺术触觉，这也为他日后的艺术发展奠定了基础，并在今天更加坚定了他的信念。

 图：艺术家简永添与媒体团于拍卖作品“亚当的花园”(Garden of Eden)前合影留念

Caretti表示他说创作的作品就像他身体的一部分，他爱每一张作品，在每一次创作后他都会放到他的居住环境中去进行感受，他认为好的作品既可以融入生活也可以去探寻精神。所以我们看到的很多作品都是他去感受这个世界后所发挥的想象，就像他的“海”系列，既有多元的大西洋文化，也有深沉的黑海文化以及激烈的红海，同时他也通过思考通过画面去描述那些来自深海的生命。不仅是自然，人以及社会、特性、热点都是他创作的源泉，他以原子为单位，或表现交融，或表现复杂、或表现冷淡，通过色彩、斑点、线条等元素自由且真实的进行表达。

在亚洲居住超过30年的Caretti曾表示对他而言，世界上没有一个地方比亚洲更具影响力。所以他的首个针筒绘画系列“ThePoetryofColors”以歌颂亚洲的生活方式及智能为题，他“ThePoetryofColors”创作灵感部分源自于他对中国其中一个最重要的哲学思想「天人合一」的兴趣。Caretti把天人合一的思想套用在他的创作过程当中，试图达至心、神以及宇宙万物合一的境界：在艺术创作的过程当中，艺术家负责把他的愿景延伸，并善用他的艺术造诣把所想呈现出来；至于其他不能预计的因素，如在以针筒作画期间所遇到的种种意外等等，则安于天命、随遇而安。

图：艺术家简永添瑞士驻华大使戴尚贤

关于艺术家

瑞士籍艺术家PhilippeCaretti，于日内瓦修读建筑专业，曾于众多享负盛名的酒店集团担任高级管理职位，包括香格里拉酒店、东方文华酒店以及马可孛罗酒店等等。目前，个人计划将把更多时间投入到艺术创作中。

据悉，“ThePoetryofColors”展览将会于6月24日至7月3日期间于北京798艺术区再度展出，届时将对民众开放，欢迎各界共同关注。