《鹡宇鸟》沪上落幕 彰显贵州人文情怀

2014-07-25 11:09:39　来源: 网易娱乐

在这部剧作中，多媒体技术和原生态歌舞的巧妙搭配，带观众走近视觉和听觉的朝圣之旅，时而原生态，时而流行派，时而空灵无边，时而热闹纷繁……

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网易娱乐7月25日报道 2014年7月23日-24日，一场别具风格的带有浓郁贵州原生态特色的人文风情诗——“鹡宇鸟”在上海东方艺术中心完美上演，将夜色中的“东方巴黎”变得璀璨奇异、充满动感。场内座无虚席，这里不仅有上海的观众，还有慕名专程而来的观众。在这部剧作中，多媒体技术和原生态歌舞的巧妙搭配，剧情设计将现实与幻想的紧凑切换，音乐兼具了大自然的质朴和流行乐的丰富韵律，带观众走近视觉和听觉的朝圣之旅，时而原生态，时而流行派，时而空灵无边，时而热闹纷繁……

苗族神秘传说搬上舞台 范逸臣倾情献唱

“鹡宇鸟”是苗族人一个神秘的传说，相传它帮助苗族母系始祖的“蝴蝶妈妈”孵化了十二个蛋，造就了苗族的祖先姜央以及雷、龙、虎、水牛等。被苗族人视为一种图腾的象征，神话传说中美的化身。

这部作品将男主人公幻想和舞台上的现实合二为一，使得剧作妙趣横生，现场运用的镜面投影技术，把舞台制造出一种有着强烈视觉冲击力的真实影效，目的就是让观众身临其境，享受一场视觉盛宴。

除了贵州原生态的质朴音乐，贯穿整场演出的流行乐，也是该作品的一大亮点。这些风格各异的音乐相互辉映交错，完美结合，既有现代音乐的特色也有原生态音乐的清澈空灵，与该剧的风格浑然天成。演出最后，华语乐坛实力小生范逸臣登台献唱了主题曲《云上的鹡宇鸟》，获得现场观众的热烈欢迎，掌声尖叫声不绝于耳，现场气氛热烈，一度达到顶峰。

顶尖制作呈现贵州原生态

这部剧作集合了国内顶尖舞台剧创作团队，由国家一级编剧，曾创作电影《夜宴》、《赤壁》等众多优秀作品的盛和煜担纲文学顾问；曾荣获多次政府颁发的舞台剧设计奖项的国家一级舞美设计任冬生担任舞美设计；著名音乐人李泉担纲音乐总监，创作该剧全部音乐，并亲自盛情演绎主题曲《云上的鹡宇鸟》，除李泉外，该剧主题曲还特别力邀了华语乐坛实力唱将杨培安、范逸臣、李琦分别演绎了其他三个版本。正是一个齐聚了各路高人的团队，共同创作了《鹡宇鸟》这部人文风情诗。

整个创作团队从发现贵州独具特色的民族文化，到潜心研究“最土，最接地气”的人文风情诗，再到融合现代感的创作灵魂，整整花了近两年的时间，单是邀请各路贵州籍的专家交流意见都不下二十次。一帮贵州籍的演出阵容让这部贵州题材的剧作，更加原汁原味。

男主角颂风，是一个生活在喧嚣未来都市的现代人，他已经习惯都市的繁华，不相信速度有极限，不相信城市有边沿，不相信天空有过纯净的蔚蓝，不相信满天的飞鸟曾经生活在城市的上空，在一次了解到“鹡宇鸟”后，不经意地来到了远古时代的贵州。偶然遇到了女主角阿吉，她是一个远古时代的美丽贵州女子，颂风对他一见倾心，并开启了对她的“寻找之路”。在寻找“鹡宇鸟”的过程中，故事逐层推进，直到最后颂风明白了什么才是他真正要寻找的——不仅仅是一种传说中的鸟类，而且是一种生活的态度，一种与自然和谐共处的哲学，于是他留在了贵州——真正理想的栖居地。

先进舞美感受现场“穿越”

“鹡宇鸟”首次启用的镜面投影技术是吸引观众的一大法宝，它打破了以往演出单一的表现形式，利用画中画、屏中屏把舞台打造出一幅梦幻般的景象，男主角在舞台上寻找“幻想”中的鹡宇鸟，运用灯光的忽明忽暗和屏幕变幻的图像效果，把舞台展现得犹如仙境一般，将化身为“鹡宇鸟”真身的女主角塑造得像是一个落入凡间的精灵。巧妙运用镜面投影，突破声、光、电的局限，展现时空交错的梦幻效果，既唯美传奇，又极具视觉冲击力和神秘色彩，将整个舞台表现得如同一波泛着缕缕青烟的湖面，女主角身着白色长裙，轻轻摇着竹筏，再利用灯光的时明时暗，女主角不停变幻身处的位置，顿时将台下的观众带入了一个云雾缭绕的世界。

舞者们有的身着民族服饰，有的穿着现代，还有的穿着“奇异”。贯穿整场演出，特别值得一提的，还有两个“精灵”，他们一个身着蓝色，一个身着红色，看上去有些像是现代生活中常见的小丑服，他们通过嬉笑滑稽的方式和男主角进行言语对话，并引出下一个故事，可以说是整部剧作的推进者。期间，最让人难忘的是，两个精灵用独特且略带滑稽的方式问男主角“你的眼睛里有什么，猪的眼睛里有什么，鸡的眼睛里有什么”，独特的音律和舞者张扬的舞姿，让全场充满了掌声和欢笑声。

创新尝试勾画“另一个世界”

剧中，成群结队的苗族儿女，相聚在一起，把自家酿制的大坛酒，抬上舞台，豪情自在地唱着、舞着，大口豪饮着苗家人独有的牛角酒。在这一段表演中，没有任何配乐，只是听见苗族儿女身着的服饰上，那一堆堆银器，相互碰撞摩擦，发出丁铃铃的声响，伴着姑娘们优美的歌声“哟呵”。

浑然自成的醇厚音律，顿时将现场带入到了苗家人载歌载舞的热闹气氛，把整个演出推向了高潮。

随着故事的发展，贵州各族儿女平日劳作的农具依次搬上舞台，背景运用现代技术，映射出山川，田地，河流，整个场面呈现出了苗族儿女辛勤劳作的场景。仿佛像是导演用了“瞬间移动”的技巧把正在大山深处劳作的民族，移动到了舞台上，让观众坐拥胜景。

整场演出，以贵州多彩的民族音乐元素为核心，恰到好处地把流行音乐的演绎融入其中，带来了一次民族艺术与流行音乐文化的精彩碰撞，能够带给观众震撼的视觉和听觉体验。流派音乐和大自然的质朴之声相结合，运用高科技将深藏在大山深处的“另一个世界”展现在舞台上，从形式和技术上对于团队来说，不仅是一次冒险的尝试，在多彩贵州民俗的展现手法上也是一个创新。