刘如生 字六如,号云海漫士、愚夫。1937年12月12日生于南京东郊灵山脚下东横山嘴村,祖籍天津。1952年毕业于仙鹤门小学,1958年考入北京中央戏剧学院舞台美术设计专业,1963年毕业分配到中国煤炭文工团任舞台美术设计。1974年调回南京,先后工作于南京市话剧团、玄武湖管理处工会,1980年调入南京市文联,后于南京书画院任书法研究室主任,从事书画艺术专业创作。1998年退休后继续从事书画艺术创作及教学活动,先后在多所大学任教。老骥伏枥,创作和研究工作至今从末间断,并多次出国访问和展出,2006年在江苏省美术馆成功地举办了《刘如生七十书画展》。
现为中国书法家协会会员、高级画师、南京书画院书法研究室主任、南京墨海玩家顾问、南京艺海潮书画院顾问、南京六朝书画院院长、南京老年书画院副院长、南京玄奘书画院副院长等。
出版有《钢笔行书课稿》、《玄武湖诗书集》、《书画便览》、《刘如生书画集》、《刘如生书法集》、《刘如生书画作品选》等。
久闻刘如生先生大名,常见先生题字,因我不善交际,竟然至今未亲见其人。今得先生精装书画集,赏阅之余,不甚感慨,与我同年的如生兄擅书工画而人物山水画鸟皆精到,归根为“勤奋”所得,“勤奋出天才”正应此理,可以见得他是用汗水在书画,方得此硕果,可敬可佩。
在我的心目中如生先生是以书见长,自古以来大画家皆工书,徐青藤就说过他:“书一,诗二,文三,画四”,画史上开创水墨大写意的大画家,画只排在第四位,不过他这第四的含义是积书诗文之大成的第四。依我之见如生先生也是书第一,画第二,这个第二的画也是立于第一书之基础之上的,在他的画中融入了书法的全部精粹,在他的笔墨中见有深厚的书法功力和书法趣味,他以书法入画法,画法从书法来,在他的画中用线处皆成书法,有的藤条枝干如篆、如隶、如草,有骨有肉,丰润多趣。
如生先生从艺始于西画理法训练,后来融入传统笔墨,在他的画中造型、色彩和画面的层次空间感不同程度的渗入西画理法,因此在他的艺术创作中西法、传统理法和书法融于一体,天衣无缝,体现了一个时代的中国画艺术特征。
左庄伟(南京师范大学美术学院教授、中国美术家协会会员、著名美术理论评论家)
刘老师的花鸟画属于传统型,讲究功力。他接受过西画的教育,也吸收了西画造型的长处,他的花鸟画看起来仍然完全是传统的神韵。这种传统的神韵来自于画面的格调风致。题材是松菊梅竹,还有葡萄、枇杷、葫芦,诸如此类。比如画梅,老干盘曲如铁,梅花表现耐寒傲雪的性情。他的花是圆满的,是繁花似锦。他的果实是丰盈的,是硕果累累。如果说花鸟传神,刘老师的作品表现出来的是生长的情状,是欣欣向荣的面貌。
刘老师花鸟画传统的味道,来自他的书法功底。花叶的正反低昂伸展翻转诸种姿态,都在笔墨的丰富变化中,显出生动的气韵。下笔有遒健、圆劲的意态,有顿挫曲折。物象的情态不同,笔墨也不拘泥于一种程式。
刘老师的写意花鸟画既讲求造型,又讲求笔墨。写意需要建立在熟悉对象的种类结构的写生基础上,只是在刻画上概括、从略,不必拘泥于细节,但是注意大小疏密得宜。刘老师正是在这样的传统道路上不断累积内家功力,格制俱老。
李芹(江苏省美术馆学术部副主任)
看了刘如生书画集,有三点感想:
第一,路子正,有中国文化底蕴。他的行草书法和写意花鸟画均得传统理法、情趣,又融入了自己的气质、个性。这在当今花坛尤为可贵。
第二,他的书画具有气韵生动的品格,这是从心境中自然流淌出来的气息。他为人豁达、宽厚、洒脱而不失风雅,在笔势运转和章法布局中,产生一种气势美、力度美、节奏美。这是书画艺术本体语言的魅力。
第三,他在画册后写的《闲话一二》,真实、风趣、通达、平和。我欣赏他的文笔,并希望他在书画创作中体现出这种文思和才情,实现诗文书画合壁的审美境界。
马鸿增(原江苏省美术馆副馆长、研究员、著名美术理论评论家)
艺术是人的精神的写照,中国书画艺术一贯重视人品与艺品的高度统一,孙文字敦厚、毛泽东字灵变莫测、颜字有庙堂气、羲之如龙、北海如象。观如生书法有侠肠豪气、爽朗磊落,书法充满生命活力,具有气、势、力三长。胸中有正气,用笔迅而不飘,笔笔爽快而相生相应,气势贯连,可谓书朗行宽不凋疏,给观者有畅神审美感受。其行书气势流畅,线条、间架、布局、意志神采动人。其字不论揩行隶都有力感,提按运力,有一种力的美感。李可染说:“要把本领练成本能”,深信其书将会在生命意兴寄托上登上更高阶段。
以书入画是中国画抒情达性的关键。笔墨成为中国画的重要课题,刘如生的花鸟画自觉地引书入画。为此花鸟画寄情寓性方面有其突出特点。当前中国书画界有些不足之处是不寄情、不讲究笔墨。为此缺乏生命意兴,没有灵魂的作品的字画是不能感动人的。刘如生的书画对这些是一面镜子。
黄鸿仪 (江苏省国画院、一级美术师、著名美术理论评论家)