蒲华《山晴水明图》赏析

山晴水明图（国画） 144×77.5厘米 1893年 蒲华 江苏省美术馆藏

原标题：蒲华《山晴水明图》赏析

《山晴水明图》是清末海上画派重要代表画家蒲华的名作。蒲华（1832-1911），字作英，亦作竹英、竹云，浙江嘉兴人。晚清著名书画家，与虚谷、吴昌硕、任伯年合称“海派四杰”。虽然蒲华传世的山水画作品不多，但其所绘山水温润素雅，极具个人韵味。此幅作品为仿“梅道人”之作。“梅道人”即元四家之一的吴镇，好用秃笔重墨，气息温厚雄浑，深得蒲华喜爱，故蒲之山水画受吴影响较深。《山晴水明图》在经营位置方面与吴镇画风相似，而笔墨技法与风格则呈现出蒲华个人之心性，并无太多“梅道人”之画法痕迹。

文士与竹林

画面近景描绘了一位素衣文人挟琴而至，与之相应的是立于小桥那端正恭候友人到来的主人。画家用寥寥数笔便勾勒出了人物之形态，衣着简洁素雅，予人一种“高古”之感。画面气氛安静闲适，宛若行至某世外桃源，幽静淡雅，清新脱俗。环顾四周，是一片葱葱郁郁的竹林，错落有致，一阵微风徐来，那稀疏幽瑟之竹声顿入耳间，清脆爽朗。

近景、中景与远景

画面右前方的竹林，顶处以焦墨绘出几簇竹叶，以浓破淡，层次尽显，足见蒲华作画之细腻。远处朦胧的竹林与依稀可见的远山，均是以粗笔淡墨勾勒而成，辅以重墨点苔，在浓淡对比之中尽显远山之气势。就远景而言，远山的点苔略显夸张，却不影响画面效果，或许正是这厚重的点苔将这淡雅纯然之境烘托得如此完美，无一毫粗鄙纵横之气。

湿笔之法

蒲华作画时善用湿笔，水墨淋漓，线条流畅凝练，柔中寓刚。整幅画面疏密、虚实、干湿、浓淡相辅相成，朴厚且灵动，给人以一种沉郁醇厚的气息。

题款

画面题款为蒲华的自作诗：“山路苍茫风日晴，相逢溪上话幽情。地多水竹琴宜鼓，水气空明竹气清。”文词朴实自然，与诗画意境融为一体；书法亦铿锵有力，浑厚豪迈。

蒲华的山水花鸟画继承了青藤、白阳的写意风格，笔墨粗放洒脱，如天马行空一般，令人忘情恣意于其间。于他而言，虽身处清末民初中国社会变革、新旧思想文化碰撞最为激烈的年代，却依然坚守传统，不卑不亢。近代山水画大师黄宾虹对其十分推赏并评价道：“百年来海上名家仅守娄东、虞山及扬州八怪面目，或蓝田叔、陈老莲。唯蒲作英用笔圆健，得之古法，山水虽粗率，已不多见。”由此，可见蒲华及其艺术实践在中国近现代美术史上的价值与深远影响。