这部舞蹈里的“末世”感，让人联想起《泰坦尼克号》

如果末世即将来临，你将用怎样的心态面对？你的遗言是什么？你最后的舞蹈是什么？
以色列编导赫法什·谢克特编舞的《无尽的终章》，便描绘了这样一幅末世般的画面：人在身处乱世时的慌乱、惊恐、害怕。
“世间万物终将陨落，但又会重获新生，周而复始如同一曲永无休止的终章。”谢克特这样描述自己的创作理念。
2017年6月在巴黎首演时，《无尽的终章》技惊四座，除了横扫世界各大艺术节，它也在业界口口相传，被誉为谢克特至今最优秀的作品。
3月30日-4月1日，《无尽的终章》将在上海国际舞蹈中心连演三场。这也是该剧在亚洲的首演，中国内地只此一站。

赫法什·谢克特
作为欧洲舞坛中生代编舞家里的“生力军”，谢克特的简历是闪闪发光的。
他曾效力于以色列巴切瓦舞蹈团，与“大神级”编舞家欧哈德·纳哈里共事。2002年定居伦敦后, 谢克特成立了以本人名字命名的舞团，并因此扬名。
他也是伦敦沙德勒斯维尔斯剧院的合作艺术家，还曾受邀为荷兰舞蹈剧场编舞，创作出《In Your Rooms》《Clowns》等经典之作。
在《时代周刊》的评价里，谢克特是一名才华横溢的现代舞编舞，兼具摇滚明星的气质，并且很有电影导演的敏锐度。 
事业之初，谢克特是作为鼓手出道的，音乐里的节奏和韵律，影响了他的编舞。对他来说，编舞就像用身体创作具有节奏和韵律的交响乐，它也能带来一种强烈的群体性、部落性，产生一种他在寻找的冲动。
10位舞者互相攻击、拖拽、营救、搏斗，伴随着敲击乐行军式地前进，犹如苍凉大地上闪烁着的一丝幽默的荧光。
《无尽的终章》描绘了这样一幅末世般的画面：人在身处乱世时的慌乱、惊恐、害怕。

台上的舞蹈带有侵略性和攻击性，舞者们都大张着嘴跳舞，就像挪威画家蒙奇那幅著名的油画《尖叫》。这是谢克特即兴的设计，也是整部舞蹈最核心的元素之一。
整部作品的创作灵感来源于谢克特在新闻播报中看到的灾难场景：人仿佛无法抵抗灾害，无论天灾或人祸，每个人都缩在后面，只顾着害怕，而不是想办法勇敢面对。
“但这一切不该是世界末日，泰然处之才是人类进化的方式，突破才是解决一切困境的方式。”谢克特说。
不仅编舞，谢克特也作曲。《无尽的终章》不仅是一部现代舞，更是一个音乐剧场。
6位音乐家像游牧民族一般，在舞台上时隐时现。他们就像“末日”混乱里的对抗性角色、一种平静的力量，在生与死的混乱中保持镇定，带来希望。
这个场景很容易让人联想起《泰坦尼克号》里的经典一幕：沉船之际，音乐家们本可以像其他人一样逃生，却在人心惶惶之时拿起乐器，用悠扬的音乐舒缓慌乱的逃生氛围。

在谢克特眼中，世界无穷无尽，生命不断循环，一节节终章又带来一段段开始，不断反复循环，这也是本剧的中心。
“我们总觉得船要沉了，事实上它永远也不会沉，这种感觉既恐怖又美好，这里有一些充满了希望的元素，又有一些非常绝望的因素。”他说。
“谢克特的舞蹈以阳刚型风格为主，配合着他自己设计的敲击音乐，带有浓浓的地痞式粗犷味道，正好刻画出当代年轻人的不羁心态。”
中国现代舞蹈家曹诚渊解析，谢克特的舞者都有着扎实的芭蕾舞功底，在舞台上却龙行虎步，展示着天不怕地不怕的个性，动作设计更是充斥了各式飞腾跳跃、地板翻滚和狂飙冲击，中间突然穿插一些委婉的双人或独舞舞段，显得特别温柔细腻，“可能正是这种刚中带柔的独特风姿，让谢克特的舞蹈深得当代欧洲年轻人的欢心。”