除了《东方快车谋杀案》 阿加莎这些作品同样堪称经典

2017版《东方快车谋杀案》电影海报

【文艺星青年按】随着电影《东方快车谋杀案》的热映、以及此前BBC宣布的《无妄之灾》将拍成迷你剧的消息，影视界似乎又迎来了一股“阿加莎热潮”。如果国外也有“IP”这个说法的话，那阿加莎·克里斯蒂的小说一定是其中的佼佼者。被誉为“世界三大推理宗师”之一的阿加莎是人类史上最畅销的作家之一，她的作品销量仅次于《圣经》以及莎士比亚的著作，据此改编的作品也不计其数。今天，文艺星青年带您走近那些将阿加莎的作品改编得比较成功的优秀之作。

关于阿加莎·克里斯蒂

出生于1890年的阿加莎·克里斯蒂是世界上第一位同时创造了两位名侦探角色的作家——波洛和马普尔小姐，前者出场于她出版的第一部小说《斯泰尔斯庄园奇案》，后者则在小说集《星期二晚间俱乐部》中第一次与大家见面。

一战时期，阿加莎成为了医院的志愿者，并获得了药剂师的资格，这为她的创作提供了专业上的支持；而她笔下的马普尔小姐，也似乎是因为恋人或丈夫丧生战场而没有结婚的英国女性的缩影。

阿加莎·克里斯蒂

阿加莎在第一段婚姻失败后，开始了一场前往中东的”说走就走的旅行“，她在旅途中结识了后来成为自己第二任丈夫的英国考古学家马洛温。除了收获了爱情之外，这段旅途也成为了阿加莎创作的灵感来源，《东方快车谋杀案》《尼罗河上的惨案》等名篇都在这个时期完成。

经历了两次世界大战的阿加莎·克里斯蒂见证了战争的残酷，因此她在作品中更加注重对人的描绘。无论是后期波洛依靠心理学的推理，以及马普尔小姐的对于人物的观察，处处都体现着阿加莎·克里斯蒂的人性关怀。

小说特点

对人物的精细刻画

小说的灵魂是人物形象，而阿加莎·克里斯蒂作品最大的特点，就是她将“人”完全地贯穿于写作之中。她向读者们展现了一个个独特甚至怪诞的丰富多彩的心理世界，细致入微地展现不同人物的多彩性格。

波洛是她笔下最出名的侦探。这位其貌不扬的比利时人有着法国绅士一般的气质。衣着整洁且彬彬有礼；而通过描写他对食物的高要求以及口头禅的两个细节的描写，让这个滑稽的小老头形象跃然纸上。

除了主角之外，她对于其他人物的塑造也同样令人惊叹。比如《怪屋》中的约瑟芬，一个在成长的过程中长期得不到应有的关注的小女孩，压抑阴暗的家庭环境和不幸的处境是让她从小就性格怪异、心理扭曲。 但同时其家人似乎却明知如此但又对她视而不见，任其扭曲地成长，并且逐渐使得约瑟芬自身和家人的悲剧成为必然，怨怼心理最终潜伏下来并慢慢失控。阿加莎用尚未成年的约瑟芬的身份视角，将人性的发展变化以及带来的各种结果展现在人们面前一览无余，让人唏嘘不已，又刻骨铭心。

《无人生还》图书封面

而由阿加莎的《无人生还》所开辟的“孤岛模式”（又称“暴风雪山庄模式”），则是人性最好的展示场。所谓孤岛模式，指一群人聚集在一个相对封闭的空间里，由于特殊情况而无法与外界取得联络，并且暂时无法离开这个环境。而与此同时，凶案发生，凶手就在这些人中间，侦探就在这样的情形下展开有限度的搜查和推理。

阿加莎很好地将孤岛模式与人性的描写结合在一起，在《无人生还》中的大量心理描写，以及从凶手角度的自述，体现了阿加莎对人性细致入微的观察。在绝境中，有人因其多年来已无法承受罪恶感带来的痛苦而坦然面对；有人从不忏悔自己的罪错而不以为意；从贵族到底层，岛上的所有人都揭去了身份的装扮，在最残酷的现实面前表露了最真实的一面。最后的凶手自白中表露出的身份和动机，让人性的悲哀在最后无法抑止。

控方证人（电影／1957）

电影海报

将阿加莎的作品进行改编并搬上电影屏幕的不在少数，而1957年由奥斯卡最佳导演得主比利·怀尔德执导的《控方证人》可以说是其中的佼佼者。除了商业上的成功之外，《控方证人》的口碑也极佳。在国外的影评网站烂番茄上，这部电影收获了100%的新鲜度；在国内的豆瓣上这部片也获得了9.6的高分，位居豆瓣电影Top 250的第45位。在次年的奥斯卡颁奖典礼上，这部电影入围了包括“最佳影片”在内的七项提名。

《控方证人》被誉为美国影史上最出色的法庭电影之一，没有过多的焦点人物，甚至凶手几乎已经被明确到一个人头上。但是影片仍给观众带来了迄今为止都让人津津乐道的反转结局——就在观众们以为真相大白的时候，却掀起了最后的戏剧高潮，以一种无人意料到的结局收尾。怀尔德甚至在最后提醒看过影片的观众们不要给还没看过影片的人“剧透”。

本片是从阿加莎本人创作的同名舞台剧改编而来，所以场景变化相对较少，尤其是雷纳德讲述案情的来龙去脉这一段其实是稍显枯燥的。但导演与编剧对于细节元素独具匠心的运用，以及演员们精彩的表演，既没有影响观众了解事件经过，又让这一段枯燥的叙述变得生动有趣，而且为之后的剧情发展做好了铺垫。此外，影片中的台词也是为影片增色的一大元素，逻辑缜密却不失幽默，寥寥几句话就能刻画出人物的性格。

普利姆索尔小姐与弗里德爵士

为了戏剧冲突的需要，怀尔德加上了原著没有的普利姆索尔小姐一角，她与弗里德爵士的互动为影片增添了不少的喜剧效果，受到了许多观众的喜爱。有一个小花絮，虽然角色在戏里面针锋相对，但在戏外，两位演员可是恩爱的夫妻。

除了导演之外，这部影片的演员配置也堪称豪华。演员阵容同样星光熠熠，威尔弗里德爵士的扮演者查尔斯·劳顿曾获得过第六届奥斯卡的最佳男演员奖，而饰演克里斯汀的玛琳·黛德丽位列百年来最伟大的银幕女影星第九名，还有曾获奥斯卡提名的爱尔莎·兰切斯特、以及托尼奖得主约翰·威廉姆斯等等。这部影片如此成功，与各位艺术家们的表演是分不开的。

东方快车谋杀案（电影／1974）

电影海报

可能是阿加莎实在是太受欢迎了，1974年版的《东方快车谋杀案》阵容同样豪华。导演西德尼·吕美特曾凭借《十二怒汉》入围奥斯卡最佳导演奖；饰演波洛的阿尔伯特·芬尼获得过奥斯卡最佳男主角提名、比安奇（现为“布克”）的扮演者马丁·巴尔萨姆已是奥斯卡最佳男配角奖得主。还有两位好莱坞大牌女星劳伦·白考尔与英格丽·褒曼的加盟……可以说在演员阵容方面就已经赚足眼球。

将一部深受世人喜爱的作品进行改编永远不容易，而且那个时代的电影也没有高科技的CG等手段来为之增光添彩。因此这部电影无论是在剧情上，还是在演员的演技上，都能够经得起时间的考验。在波洛询问英格丽·褒曼所饰演的格莱塔的那场戏里，这段五分多钟的镜头采用了一镜到底的拍摄方式。于是，从英格丽的角色走进车厢开始，镜头就聚焦在了她的脸上，而英格丽出色的演技不但经受住了这段长镜头的考验，而且也让她凭借这个戏份不多的小角色在次年奥斯卡上获得了最佳女配角奖。

火车厢内的一场戏

电影中“东方快车”的内景都在伦敦的摄影棚里拍摄，而很多棚拍的火车戏为了方便拍摄，都会扩大车厢布景空间。但是吕美特却坚持还原火车车厢真实的狭小空间感，这让电影的拍摄遇到了一些技术上的挑战。例如，为了贴合原著中的怀旧感，西德尼决定在电影中使用背光照明，然而局促的火车车厢空间并不足够进行布光，于是剧组想出了一种独特的解决方法，他们在每拍一场戏前，他们都会把背景里的车厢内饰重新上光一遍，用其反光效果替代背光照明。也正是西德尼的坚持，让观众在观影时真切地体会到了在狭小空间里的紧张感和压迫感。

值得一提的是，当时已经84岁高龄的阿加莎出席了这部电影的首映礼，可见她对于这一部电影改编作品的满意程度，而且她认为阿尔伯特与她心目中的波洛的形象最接近。但实际上阿尔伯特当时仅38岁，比波洛要年轻不少。另外，电影使用到的那辆“东方快车”实际上并不能跑太远，现在有部分火车的车架仍保存在比利时的博物馆里。

马普尔小姐探案（电视剧／2004）

杰拉尔丁·麦克伊万扮演的马普尔小姐

作为阿加莎笔下的另一位“侦探”，而且也是世界侦探推理小说界为数不多的女性侦探，马普尔小姐凭借着其细腻缜密的心思、平易近人的气质，受到了许多推理小说爱好者的喜爱，因此马普尔小姐系列也经常被改编并将之搬上荧幕。

英国电视台ITV拍摄的《马普尔小姐探案》目前为止一共六季，前三季由在舞台剧方面颇有建树的杰拉尔丁·麦克伊万扮演马普尔小姐。该剧一经推出便取得了不错的收视成绩，中央电视台也曾引进该剧，并在综合频道与电视剧频道播出。

马普尔小姐与其他的侦探不同，在案件发生后，她最先做的事情是找人聊天，不着边际的泛泛而谈让人莫名其妙。杰拉尔丁很好地抓住了马普尔小姐的神韵——“奇怪的老姑娘”“有点神经过敏”，在心机一转、灵机一动之间，马普尔小姐这种天马行空的谈话与对周遭人事的冷静观察，让真相水落石出。

虽然一季仅有四集，但一个半小时的时长还是能让观众大呼过瘾。这次的电视剧在对原著的改编方面可以说十分大胆，在第一季的《寓所迷案》中，电视剧对马普尔小姐的年轻时代进行了探索；而第三季的《零时》其实并不是马普尔系列小说。这虽然使得电视剧与原著有些出入，但毕竟如果只是简单的将小说往上搬的话也未免太无趣。

电视剧中马普尔小姐门前一景

原汁原味的英国乡村风情也是这部剧受到大众喜爱的原因之一。剧组相当用心地准备了圣玛丽米德村的一切——大到公园和街道，小到家里的盆景和桌布。怀旧气息浓郁的服装造型以及纯正优雅的英国口音，实在是让人很难对这部电视剧说不。

无人生还（迷你电视剧／2015）

电视剧海报

在阿加莎诞辰125周年之际，英国电视台BBC推出了电视迷你剧版的《无人生还》。作为阿加莎作品中广受追捧的一部小说，《无人生还》在此前也被多次拍成电影或者电视剧，但效果却都不尽人意。这次BBC敢直接翻拍，想必也是鼓足了勇气。而这次与以往相比，最大的区别是，其他英语国家翻拍的《无人生还》都采取了舞台剧中的结局，这是第一个采取原著结局的影视改编版本。

阿加莎并没有在小说里安插类似于波洛或者马普尔一样的侦探，所以整部剧在对人、人性以及作案动机上的描绘上着墨最多。大牌云集的演员阵容让本剧又增加了不少看点，十位主演都是英国本土的实力派演员，将各自的角色刻画得入木三分。这群受邀进入豪宅的人在被指出各自所犯过的罪行时，有人慌张否认，有人不以为意。而当杀戮开始，当他们意识到自己将用生命赎罪时，他们自私自利的秉性再次展露无遗，所有人都在互相猜忌，都对身边的人抱持着极大的疑心。

剧中的十位主演

无论是罪行较轻的“一半是僵尸般”的女仆、又或者是撞到人后无动于衷的纨绔子弟，他们的气质都相当贴切，将各自角色的特点都展现了出来。又如医生这一角色，他是因为酗酒而犯下过错，脆弱敏感的他与歇斯底里的女主维拉之间冲突也将本部剧的情绪推向了高潮。

而这部剧引起的最大争议，也恰恰是因为在对人物及人性的刻画上花费了大量篇幅，导致最后在解密的过程中根本没有把犯罪手法等作案细节交代清楚——有些观众可能看到谜底被揭开之后，都不清楚凶手是怎么杀人的。因此有人调侃道，毕竟这本小说经久不衰，也就默认了观众们其实都看过原著。

无人生还（话剧／2007）

话剧海报

这部由阿加莎本人亲自操刀改编的舞台剧版《无人生还》，最令人的讶异的莫过于她对于作品结局的更改。但没人能揣测阿加莎自己的心思，所以即使争论不休也没个结果。而此后绝大多数的改编作品，也都以舞台剧版本的结尾为基准。

当然，如果撇开关于结局的争议，《无人生还》仍是一部广受欢迎的剧作。1943年，《无人生还》在伦敦圣詹姆斯剧院首演，2007年首次登陆中国。中国版的《无人生还》由林奕执导，并由上海话剧艺术中心、捕鼠器戏剧工作室出品。除了2014年和2015年二度上演之后，在今年也推出了《无人生还》十周年纪念版。

《无人生还》以其紧凑密集的情节所著称，再加上音响灯光等舞台效果的运用，使得该剧充满了悬疑色彩。近三个小时的演出滴水不漏，神秘紧张地气氛如同像海浪一样将观众包围，密不透风的剧情设置仿佛一张巨网，配以同步逼真的音效、与灯光的配合让人身临其境。

话剧剧照

舞台设置方面，与别墅客厅面积差不多大的舞台是本剧的唯一场景，而它被大门分成了两个部分，层次很清楚，让叙事有了充分地回旋余地，让一些客厅之外的谋杀场景变得现实；精致的灯光效果也是本剧的亮点之一，在“夜晚”，橘黄色的灯光营造了看似温暖，实则饱含着主人公们的惶恐与不安。

剧中的十次谋杀中共有三次发生于舞台之上，也就是观众可见的范围内。但凶手分明就在众目睽睽之下作案，观众席上却无人发觉——注意力被活跃在舞台前景的演员和紧凑的剧情所吸引。这种双线安排实现了一波未平一波又起的紧张刺激，就如同魔术中的“错误引导”一般。

当然，全程三个小时的惊悚对于观众来说真的可能有些吃不消，所以主创人员们还是非常贴心地设置了两位调节气氛的角色：阿姆斯特朗医生与布洛尔，很多时候观众还没从恐怖中抽离就已经被逗笑。而且由于笑点的设置相当巧妙，贴合了角色气质，所以就算是在这样一部悬疑话剧中也毫不突兀。

来源：人民网