10月30日，郝连利与其兄来到中国美术馆，参观了刘知白先生的画展。

   刘知白（1915年---2003年）号白云，晚号如莲等，安徽凤阳人。1933年考入苏州美专，后拜顾颜平为师，随师潜心临摹顾氏“过云楼”藏画。1948年在广西全州提出“学时有他无我，画时有我无他”的画学主张。其艺术上承宋元，下接明清，既继承传统精髓，又注重形式的创新，最终法古变今，创造了泼墨大写意山水画的新技法，成为中国画传统的最后守望者和世纪创新的前行者。即他已站在了传统与现代的临界点上，预示了新世纪中国水墨转向抽象与表现的历史趋势。出版有《中国近代名家画集·刘知白》《刘知白中国画集》及《清气和诗醉墨痕》《知白守黑》《秋水长天月下潇·刘知白作品选》。

    看刘知白的作品，大胆泼辣，率意随心，他的大泼墨画不作画稿，丘壑随呼随出，笔墨随出随变，形导笔随，笔走形化。心随墨运，墨落神生。作品看似混沌一片，但细品微观确有丘壑胎形暗藏其中。体现出了老子的“惚兮恍兮，其中有象。”

最让郝连利受益的是刘知白晚年提出的学艺四法即《论“法、守、功、化”》。连利说，若是早些年得到刘知白先生的如此理念，必能少走不少弯路，徒费许多时光。郝连利学练书法已近四十多年。虽然在参加一些赛事上也得过奖，被《中国书画报》和中国环球文化艺术网，搜狐网、新浪网，中国书画家影像网、中艺书画网、北京尚远文化传媒网、今日头条等多家文化艺术网以《书法家郝连利  华夏之星正在升起》为题进行了宣传。但他自我感觉还是中国文化底蕴尚浅，越往深钻研越有一种小马拉大车的力不从心的感觉。究其根本原因，还是国学基础不牢。中国的文化上下五千年，儒、释、道、法、兵等思想百家争鸣。历代政治家，艺术家，文人骚客数不胜数，能诗文善书画者，车载斗量。在如此浩繁烟海的华夏文化海洋中能独树一帜，万绿丛中一点红，非但须要多年的不懈努力，更须要有先贤的指导的帮助，而先贤们的帮助那就是规矩和章法。

看刘知白作品展，郝连利最大收获是两条：

  第一，“学时有他无我，画时有我无他”。这是说在初学阶段一写要按老师讲的方法去做，不能参夹自己的“随意性”。在创作时一定不受任何条框限制，完全地表现自我的情感和心怀。

   第二就是《法、守、功、化》 四字方法。连利说，上北京学习精髓长见识，啥是精髓看这些大师们的作品就是精髓，他们总结出来的学习方法就是见识。

    回来后还专门让我把刘知白的《论 法、守、功、化》的原文找了出来。录到下边，以备随时查阅：

附：论法守功化—刘知白

    我国绘画，由来已久，仅就唐宋而言，代有名流，画家辈出。其中有继承先法者，有自开门径者，承先启后，各有千秋，光耀古今中外，为世人师法而称颂之。我个人从事山水画，对习画历程总结称为“法、守、攻、化”四字，以供启蒙之用。一管之见，未敢言所知之深也，兹分述于次。

　　一、 法字解

　　凡习画者，必须知有法，法者，即方法也。我等在习画始，若不知前人之法，则必是东涂西抹，勉加成图，就有志趣者而言之，也只能落得个涂鸦之叹，其所作之画即很难得 推。学书、学画、学文皆不得不首知讲求法则。

　　吾之所言画法，非只言某家画法为学之者所可遵，某家画法为不可遵。要知中国绘画有其各家之法，即西洋绘画亦各有其历时不同之画法也。要使习画者能得前人某家之法，必须先下基本功夫，掌握有一定之画法与画理，以兹奠定其基础而后力求能发挥自家心得，以至深造而免误入歧途。

　　我等习画，既得一法，应知其法来之不易，要费苦功。其成功之所在，亦非一二人智慧所能及，乃前仆后继，煞费苦心，积其智慧之结晶也。如是而言，岂可作为儿戏看待之。必须深体“法”字之重要性，余故云：方法为第一要义。

　　二、 守字解

　　习画既得其法，万万不可随学随丢，不自珍惜，由生至熟，非下苦功不可。所谓功多艺深，熟能生巧，然后随心所欲。凡作一图，一气成之者，皆在用笔、用墨、用意上去着眼，岂有不合情理之作。前人做学问，学书画，皆极讲求以日课为本，进而求其日新月异，我辈当善效之。清时何绍基（子贞），为一代大书法家，名重海内，彼自幼至老，每晨起对其所爱之名碑法帖，日临数百大字，且一笔不苟，专心研究法则，不断得以提高，其用功之深，由此可以想见。我等不可不知，不可不思，思其能守前人之法，方能从中悟出自家之法。

　　三、 功字解

　　当已知在学书学画中能够分得清楚“法”和“守”字的关系时，则必须肯下苦功夫，练真本领，从有法以求有进，并能深知坚守法则是最可贵之因素，由是不至踏入歧途，即当力追前哲，以前人诸法，化合应用，从而成为己有，运用自如。谚云：“若要功夫深，铁杵磨成针。”可见前人对“功夫”两字如何体会和重视。今天我们的条件远胜于古人，岂有不在“功夫”上面更多奠定更多深厚基础之理乎！

　　四、 化字解

　　倘于以上所说，习者都能做到，即能知其法则，复愿在较长时期中踏实做基本功，然后才能谈到“化”字的道理。能把各家画法化合为一者，如明朝名画家之一之唐寅（伯虎），系用南北派画法合为一体。其师法北派山水，以斧劈皴为主，唐寅的老师，周臣（东邨）是也。其师法南派山水用披麻皴为主者，沈周（石田）是也。唐寅之画能在以两家之法合为一体而自成一家之法者，即是他能在法字上、守字上用功所得。另外，再（在）游历名山大川，广师造化，溶冶一炉，独出新意，乃成为一代之宗师，为后人所赞服。

　　这里再谈谈石涛大师云：“搜尽奇峰打草稿”。此语足以发人深思。要知石涛之画为何能高于当时“四王”及其他画家之主因，非拘于学习前代某画家之法而已，更重要的是因为他能长时期的去与山为友，与水为朋，游览名山大川以豁其心胸，旷其视野。可谓胸中具有丘壑，着笔自然成章。此是功，亦是化。世人皆云“师造化”而终莫能得其要旨者何也？我谓法尚未得，功亦不深，化将焉出乎！石涛又云：“我有我法。”这“我法”也非从空而落，唾手可得的，而是由于学习诸法奠定基础，加以发挥之结果；是在其游历名山大川，深刻领会自然境界而悟得的。太史公云：“读万卷书，行万里路”，此语即是说需从生活中体察真情，方不致空洞无物，故习画者应知此语之重要性。在作画上深体力行，方可达其本旨，以供献给来者，此即我谓之“法、守、功、化”四字之粗解也。简陋之言，肤浅之见，不免乖缪，尚冀高明有以教之。

  2016-10-31 09:17 星期一 .